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“Sialzailsipario”，这句话的含义是“大幕升起”，或许对于台前的观众来说，这是最激动人心的一刻。他们翘首以盼，急切等待着好戏的开场。而在“大幕升起”之前，演职人员早已进入各自的角色。只有前奏曲或序曲响起的时候，演出才正式开始。等待的时间不免消磨人的情绪，而维也纳国家歌剧院却以充满创造力的方式，化“无聊”的等待为“惊艳”的期待。5月25日是维也纳国家歌剧院成立周年的纪念日，精彩剧目轮番上演，大家是否注意过大幕的变化呢?

自年起，维也纳国家歌剧院与当地艺术机构MuseuminProgress合作，将主舞台的铁幕变为当代艺术作品的展览空间。在每个演出季，主办方会选择与一位或一组当代的艺术家合作，让他们为铁幕设计“封面”。观众可以在歌剧开场前，中场休息与演出结束的时候欣赏到这幅作品，这个特殊的展览项目丰富了观众的观演体验。

铁幕即为“防火幕”，安装在台塔侧墙。当发生火灾时，可立刻下降将主台与观众厅、侧台以及后舞台分隔开，防止火灾蔓延。

在此之前的四十多年时间里，维也纳国家歌剧院的铁幕一直使用的是固定的作品，即鲁道夫·艾森曼格(RudolfEisenmenger)根据德国作曲家格鲁克的歌剧《奥菲欧与尤丽狄茜》而创作的场景。随着时光变迁，人们的审美意趣发生改变，这幅《奥菲欧与尤丽狄茜》已然成了过时的作品。

鲁道夫·艾森曼格(RudolfEisenmenger)根据德国作曲家格鲁克的歌剧《奥菲欧与尤丽狄茜》而创作的场景

或许你会问，这样的大幅作品是怎样出现在铁制的大幕上的呢？艺术家的作品通过“CALSISystem”（计算机辅助大规模成像）打印在平方米的介质表面，这个介质非常轻，因此可以使用磁铁将其固定在铁幕上。

在现代和后现代戏剧的影响下，歌剧不断发展变化，诠释音乐的方法和聆听习惯的发展也受到了影响。与此同时，艺术也发生了革新性的变化。如今，铁幕的设计给予了当代艺术家更多想象的空间，他们将作品置身于当代的语境下，思考人的存在方式，观照历史与现代的关系，表达与时俱进的价值观念。我们一起来看一下这个特殊的展览吧。

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卡拉·沃克

KaraWalker

当代非洲裔美国艺术家卡拉·沃克在年被《时代》周刊列为影响世界的位艺术家之一，她将事物形象简化成黑与白的剪影，通过作品探讨种族、性别、身份地位等话题。她的“铁幕”作品同样使用了她标志性的黑色剪影形象，以批判性的方式表现奥地利的历史。

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艾琳与克里斯汀·霍恩布希勒

IreneChristineHohenbüchler

这幅作品由奥地利艺术家组合艾琳与克里斯汀·霍恩布希勒创作，她们按时间顺序列出了所有在维也纳国家歌剧院首演的剧目，独缺年的部分。因为那一年，维也纳国家歌剧院在空袭中被炮弹击中，几乎全被摧毁，需要花费数年时间修复与重建。艺术家用红色的十字架暗示年的科索沃战争。这种视觉性的冲击引发人们对战争与艺术的思考。

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马修·巴尼

MatthewBarney

马修·巴尼是美国90年代后期走红的新一代艺术家，他经常在画面中刻意堆积一些矛盾、分裂的事物，比如这幅“铁幕”作品：古希腊神话中的森林之神萨蒂尔是创造力、音乐与诗歌的象征，同时也是恐慌与噩梦的标志。图中两个萨蒂尔朝向各异，似乎都在追逐自己的尾巴，而背景中黄色，蓝色和绿色的色带代表不同的景观。怪诞的妄想呈现在画面上，给人以自由的解读空间。

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理查德·汉密尔顿

RichardHamilton

理查德·汉密尔顿是英国最具有影响艺术家之一，是波普艺术的领军人物。在这幅作品中，汉密尔顿将一张拍摄于50年代初期的照片重新绘制成黑白版画，并加入了一些色彩。这张照片是由埃里奥·皮卡利亚尼(ErioPiccagliani)在米兰斯卡拉歌剧院拍摄的。铁幕上的斯卡拉歌剧院以一种陌生而熟悉的错位回望着自己，仿佛时间与空间发生了扭曲。

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迈克尔·艾墨格林英格尔·德拉格赛特

MichaelElmgreenIngarDragset

挪威-丹麦的艺术家二人组喜欢将空间转化为新的背景，用颠覆性的幽默重新诠释人们习以为常的事物。这个名为“回眸(LookingBack)”的作品以简单的方式处理观看剧院的角度。他们在画面上描绘了一个透过窥视孔注视着观众的巨大的眼睛。整个剧院礼堂看起来像是一个娃娃屋或是木偶剧院，拥有这只大号眼睛的“巨人”正在认真欣赏这个精致的剧院“玩具”。

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朱利奥·保利尼

GiulioPaolini

意大利艺术家朱利奥·保利尼非常

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